動態影像設計
文 ／ 張 淯 茹
甲蟲創意 Bito Studio
導 演 ｜ 劉耕名 Keng-Ming Liu
工 作 室 ｜ 甲蟲創意 Bito Studio
( 取 自 網 路 )
－ 世 大 運 宣 傳 影 片 －
你，喜歡今年夏天嗎？世大運讓世界看見了台灣，而你，是否看見了這部由導演劉耕名所製作的世大運宣傳片“Taipei in Motion”？
在這座城市裡，有熙來攘往的人潮，有不停流動的機車、捷運，人們每天上班的那種拚勁與態度，讓劉耕名認為台北最迷人的，是那股無形的能量。而同樣在傳達能量的「運動」，即是力與美的呈現，劉耕名用有方向性的能量線，去貫穿整部片子，讓觀眾在看完後，能瞬間將那股動態能量，刻在心中。
「能量在流動」為這部宣傳片的核心概念，它是台灣第一面獎牌，榮獲2017德國紅點視覺傳達設計獎。97秒的影片花了5個月去製作，拍攝過程從發想、美術設定、動態腳本設定、實拍、動態剪接，到加拿大團隊製作音樂等，出動了空拍機、GoPro、水底高速攝影機等設備，捕捉那些平時無法看見的鏡頭。
影片有多種運動項目的畫面、在保安宮擲出聖杯，象徵天佑台灣，其中有一幕是傳達城市意念的北門，使用有運鏡的縮時攝影(hyperlapse)，拍攝大概五、六千張相片，花了六、七個小時，旋轉角度並連接起來，每一個設計的畫面與轉場，都稱得上是一張張令人驚豔的海報，搭配節奏明快的音樂，讓人接收到一股流動能量和緊迫壓縮的感覺，如此衝擊視覺與聽覺的饗宴，既震撼又大呼過癮。
劉耕名是一位動畫導演(motion graphic director)，也是位插畫家，他對自然生態有著敏銳的觀察力、喜歡到處去追尋美麗的生物，大學就讀台大昆蟲系的劉耕名，不懂為什麼要學微積分，去計算只有六隻腳的昆蟲，重修了三次的他，知道自己不適合做基礎科學研究，後來在一次機會下他去了趟紐約，整個大開眼界，過了五年他申請上紐約藝術學院，攻讀電腦藝術創作碩士。
腳踏車取代了機車、相機取代了捕蟲網，對劉耕名來說，探索山林和城市是一樣的，「你永遠不會知道，下一棵樹會有什麼甲蟲」，好比你永遠不會知道，下一個街角會有什麼新的塗鴉，或是下一個街口會有什麼被丟棄的家具，劉耕名用最獨特的角度追尋靈感，將紐約跳蚤市場和垃圾堆中翻來的雜貨，運用在作品裡進行創作，像是盧廣仲「吉米寶貝」的MV，是導演以停格動畫(stop motion)的手法拍攝，而那些老舊物件上的瑕疵，反而帶給作品不一樣的溫度與生命力。
“Work hard, learn harder, play hardest”，做為一個好的設計師 ，除了不斷精進自己的技術之外，劉耕名認為最重要的是「生活體驗」，多看跟設計完全不一樣的展覽，或是多去旅行，呈現出來的作品才會有廣泛的多樣性，不然永遠都是困在某一個小圈圈裡、困在電腦螢幕裡。設計是從生活反映出來的，劉耕名告訴我們，要「很努力的工作、很努力很努力地學習，並且很用力很用力地玩！」
甲蟲有趨光的習性，劉耕名對於影像的執著也是如此，哪怕只有一點點的光，也要奮力往前飛，他和幾位插畫家、攝影師、平面設計師、動畫師等，在台灣成立「甲蟲創意」工作室。劉耕名認為動態圖像設計(motion graphic) 最引人入勝的地方是它華麗的「轉場」，動畫強調賦予故事裡的角色生命，當平面設計加上時間的元素，結合了動態的視覺、音樂與節奏，融合一切設計的大集合，會激起人們感官上強烈的波瀾。
－ About Bito －
－ Bito 介紹影片 －
創 作 ｜
電影、電視、音樂錄影帶、廣告、品牌形象、平面設計、插畫 等
作 品 ｜
世大運宣傳影片Taipei in Motion、TEDxTaipei《Flip》視覺設計、金曲獎、金點設計獎、五月天派對動物 動畫版MV、林俊傑I am alive MV 等
服 務 客 戶 ｜
Facebook、Nike、BBC、Pepsi、Disney、IKEA、Mercedes-Benz、Porsche、MTV Networks Discovery 等
獲 獎 ｜
德國紅點視覺傳達設計獎‵紐約ADC藝術指導協會年度獎Motion獎銀獎 (金獎從缺)、Adobe設計成就獎首獎 等
官 網 ｜
劉耕名推薦
－ Motion Graphic的口袋名單 －
資料來源／連雲誌、Shopping Design
◤ Prologue ◢
他們領導了很多電影片頭的風格，在結合life action與字體上的運用很厲害，電影《亞果出任務》、影集《陰屍路》的片頭，還有《鋼鐵人3》片尾那段都是他們做的。
◤ The Mill ◢
早期專注在電影特效，近幾年開始做商業類的，他們現在非常專注在設計上，加強了設計團隊的陣容，有很多實驗性的影像，擅長於開發新的可能性，持續的在領導業界的設計風格。
◤ Animade ◢
擅長角色動畫（character animation），即使是一顆球也可以是一個角色，其中有個作品〈Not like this! Like this!〉，介紹好的動畫跟不好的差別，可以看到他們在這方面的掌握很出神入化。
◤ HunterGatherer ◢
他們的長處是堅持「手作」，風格很明確，因為真實的事物會有不完美的地方，那是電腦做不出來的，像是裁切時會切歪或不平整，所以作品裡有那種真正的real object texture，有溫度、有力量
◤ Buck ◢
專注於使用插畫和圖像結合的傳統動畫，如cel-animation、stop motion等複合媒材，會用很鮮艷色彩結合帶有手感的動畫，每件作品都引領潮流，他們不用很酷炫的視覺效果，很簡單但很精準。
