仙草影像Grass Jelly Studio

動態影像設計

文／張淯茹

仙草影像

Grass Jelly Studio

導演｜陳奕仁 Muh Chen

工作室｜仙草影像

Grass Jelly Studio

( 取自網路 )

五月天

－成名在望 MV －

　　五月天的「成名在望」夢想小屋版MV，是部描述築夢不忘初心的故事，內容延伸了「頑固」的劇情，探討了現實理想、歷經了毀滅重生，影片中的爆破特效、劇情起伏和敘事手法，皆不亞於電影製作。另外，五月天的「乾杯」，以復古色調詮釋，和第一視角的獨特拍攝方式，更榮獲金曲獎「最佳音樂錄影帶獎」，這三部MV都出自他之手，人稱「阿木導演」的陳奕仁。

　　陳奕仁畢業於台藝大電影系，拍片時奇特的想法與點子，是他從小看的各式小說、動畫、漫畫、電影等娛樂產物，記下說故事的方式累積形成的，好比「星際大戰」讓他認識世界、「鬥陣俱樂部」讓他看清現實，他把喜歡的電影做成戒指，像盔甲一樣隨身攜帶著。陳奕仁創立「仙草影像」，他覺得他名字「薏仁」和仙草很配，而且仙草是黑色的很酷，質地雖彈性、柔軟，但還是維持一個形狀，猶如他在拍片一樣，態度和身段都是很柔軟的，卻有著不能放棄的堅持。

　　想一探究竟好萊塢電影，之所以那麼好看的秘密，陳奕仁前進紐約大學進修戲劇，身為導演的他，涉獵的卻是表演領域，因為他想學習如何跟演員溝通，設身處地去了解他們的需求後，進而能呈現出更好的作品。好萊塢的電影之所以很強，並沒有不可告人的秘密，唯一的秘訣就是，導演要多拍攝、累積經驗，有健全的影視工業後，才能用創作的作品，去證明自己的價值。

　　想效法賈伯斯的創業，陳奕仁選擇在車庫裡拍片，那是他第一支MV，濁水溪公社的「歡喜渡慈航」，有著龐克、草根、台客等元素的音樂，然而下一支MV的風格完全大相逕庭，是蘇打綠帶有文青、可愛、浪漫風格的「小情歌」。從蒐集資料、發想腳本、風格設定、設計草圖、彩色稿，到動態測試等，他挑戰撕下那些被貼上的標籤，不論是演唱會、紀錄片、電影，還是音樂錄影帶，陳奕仁喜歡嘗試各種變化，成為能駕馭每種形式的影像、能跨越不同畛域的導演。

　　「把握每個機會，超越自己」，過去的作品，陳奕仁覺得他在追求華麗、酷炫，但那僅是最表面的東西，沒什麼核心價值，現在的他認為，影像的力量那麼大，更應該要好好運用它，對社會造成好的影響。在影像的處理上，陳奕仁注重表現形式，講究畫面構成、影像編排和光影效果，以多元的風格，發揮創意與釋放正面的訊息，「影像最重要的是，要能夠去感動人；去讓人家得到希望、歡笑、得到思考、反省；讓人家去關懷、去愛」。

　　小時候的陳奕仁，其實想當漫畫家，就讀復興商工廣告設計科後，才發現全校有太多很會畫畫的人，覺得自己畫的圖，太沒有競爭力了，於是換一個志向想當平面設計師，沒想到平面設計師也很難，做到一個程度發現贏不了，也就沒興趣了。直到他喜歡上了影像，找到了自己內心那真正渴望的東西後，就不會去比較、競爭，和去在乎別人是怎麼樣。「做自己最重要！」這是陳奕仁的座右銘，也是從他的故事中，我們能學習到的處事態度。