藝 術 行 旅
日 本 島 嶼 藝 術
文 / 張 淯 茹
資料來源 ：KKNews
用一首歌的時間，帶你進入日本的瀨戶內。MV中除了藍正龍和路嘉欣男帥女美之外，也許你還會注意到那一片藍色島嶼群集的海洋，以及那一顆巨大紅色點點裝飾的南瓜。這個裝置藝術是點點女王的作品，草間彌生不間斷地以南瓜作為創作題材，因為童年記憶中的南瓜，讓她感到心安與救贖。
特別的是，在直島上的紅色南瓜肉已被挖空，黑色的圓點變成可以穿梭的出入口，進去裡頭後會發現，陽光灑落後形成的圓形光束，斑斑點點非常奇幻。許多觀光客為了這顆紅色的超級大南瓜，慕名前來直島一探究竟，讓面積比台北還要小、人口不到三千人的直島，因此獲得了國際級的關注。
想了解日本的島嶼藝術？一切就從「瀨戶內海」開始說起吧！瀨戶內海是位於日本本州、四國和九州之間的海域，其海岸線曲折，數百島嶼分布，自古以來就是日本關西地區和亞洲大陸之間，交通線上文化往來的商業及文化中心。這裡有風光旖旎的海岸、星羅棋布的島嶼、純樸自然的漁村、古樸而神秘的寺廟和神殿，有人稱之為日本「最完美的反差」。
隨著日本大規模的工業開發，人口一度繁盛，但許多島嶼也因工業開發而遭到了污染，年輕人選擇離開這裡，讓海上文化中心逐漸沒落。傳統漁業和農業已不足以支撐島嶼的經濟，同時老齡化、少子化、經濟活力不足等問題，困擾著當地政府和居民，許多島嶼甚至被遺忘、荒廢，瀨戶內海漸漸失去了生機。
為了讓這片海洋恢復往日活力，香川縣政府聯合財團及民間力量等，共同打造「瀨戶內國際藝術祭」，希望以「藝術」為切入點，吸引遊客、振興經濟。其實，地域活化不僅在於所帶來的經濟效益，真正的目標是要找回銀髮族的笑容，並希望喚醒人們對於家鄉的熱愛。為找出最貼近在地居民日常生活的一切，瀨戶內國際藝術祭透過人文、歷史、傳統與資源，充實地方知識文化、整合社區教育網絡，以守護家園和永續發展。
▶ 首次舉辦為2010年，每三年舉辦一次
▶ 第四屆舉辦時間為2019年
▶ 分為三個會期，春、夏、秋。多為3月開展，一直持續到11月
▶ 展場分布：直島、豊島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島＋沙彌島(限春季舉辦) 、本島(限秋季舉辦)、高見島(限秋季舉辦)、栗島(限秋季舉辦)、伊吹島(限秋季舉辦)＋香川縣的高松港、岡山縣的宇野港
▶ 理念：海的復興、以藝術活化地方
「如果說能用藝術這種溫柔的手段，讓一片貧瘠的土地再度煥發出新的生機與活力，這或許就是藝術之外，最大的意義。」
瀨戶內國際藝術祭起點在四國香川縣的高松港，以這片海上的島作為主題，一座座的島嶼，每年吸引百萬旅客不遠千里前往，也算是另類的跳島旅行，而參觀的藝術不只在美術館中，還延伸至整片的大海。
實際上，當地居民對這個藝術祭的接納花費了很多年時間，因為遊客增多後，當地居民的生活必然會被打擾甚至改變。隨著時間推移，藝術的確讓瀨戶內海地區變得更美，遊客的到來也使得經濟開始復甦。
善用了島嶼特色與原風景，瀨戶內國際藝術祭找出專屬於各個島嶼的主題。海上諸多島嶼過去都蒙受產業廢棄物的污染，透過此藝術祭，讓受傷的自然景觀在人們的歡笑聲中重獲新生。我們就來看看這些島嶼不同的特色吧！
▶ 位於香川縣高松市的北側
▶ 是瀨戶內國際藝術祭中最負盛名的島嶼之一
▶ 英國旅遊雜誌《Traveler》評選為「世界上最值得旅遊的7個文化名勝」之一
小小的島嶼上有8座安藤忠雄Tadao Ando的作品，像是安藤忠雄美術館，它低調隱身在百年歷史兩層樓高的民宅中，百年老屋變成了收門票的美術館，卻只保留古宅外殼，裡面全改裝為清水模，展示著安藤忠雄的草稿、模型和圖說。這樣的老屋改造概念和台灣是不一樣的，台灣較多將老屋改造為咖啡店、文創小店或民宿，而直島裡面的「家計畫」，是對直島上特有房屋、寺廟和神社進行改建，將空間作品化。
2004年打造的地中美術館Chichu Art Museum，完全展現了安藤忠雄的風格，極簡線條和灰色的造型，最大特色是高達百分之七十的建築本體，都隱藏在地底下。採用自然光，內部光線隨天氣、季節、時間的變化而改變，將建築與自然融為一體，展現出人與自然的和諧。另外，安藤忠雄不希望整個建築影響到自然環境，所以在蓋建築物之前，還先進行造林。
抵達直島宮浦港，映入眼簾的是草間彌生Yayoi Kusama的大南瓜，又被命名為「世界盡頭的南瓜」。這座島嶼最明顯的風格，表現在將一件現代藝術品或是建築，放置於直島美麗的自然環境和殘留的古代地域文化中，以此來嘗試創造出絕無僅有的特殊體驗。
瀨 戶 內 國 際 藝 術 祭
Setouchi Triennale
直 島
Naoshima
豊 島
Teshima
其中，最具盛名為半山腰上的豊島美術館Teshima Art Museum，週遭有翠綠梯田環繞，美術館的外觀看起來就像一顆大型水珠，進到裡頭參觀後，也只有一項展示品，就是「水珠」。展館的地上不斷有水珠冒出來，它們有大有小，四處滾動，時快時慢，從水滴到水流再匯集成一灘水，最後又順著某個小孔流入地下，消失不見，「從自然中來，到自然中去」是設計師內藤禮Rei Naito想表達的觀點。館內，人們或站或坐，看著那一粒粒水珠從無到有，從有到無，整個空間令人驚嘆之餘，也有一種讓人們停下來的魔力。
在設計方面，與眾不同處在於對光線的巧妙利用，室內照明利用建築設計本身的構造，全部來自自然光。整個混泥土建起的館內空無一物，甚至連一根柱子都沒有，建築頂端有兩個圓洞，沒有用任何材料隔絕，光從洞口射入，往外望去，則是天空與樹，一根細繩懸掛在洞口，代表了風的流動，山林中傳來的鳥叫聲、風聲和其他生命之音，讓美術館與自然直接相通。
安藤忠雄在直島造林，但反觀豊島，20世紀初日本為了發展重工業，蓋了180公頃的煉銅廠，煉銅可以養活島上多半數的家庭，但二氧化硫一飄散，卻也消滅大半樹林。在1980年代，豊島被偷偷傾倒工業廢棄物60萬噸，爆發日本史上最嚴重的金屬汙染浩劫，居民20年的抗爭才換取政府的一句道歉，面積和綠島差不多的豊島，從此住戶只剩下一千人，而瀨戶內國際藝術祭的開辦，則徹底翻轉了豊島漁村的孤單。
▶ 最有名的為豊島美術館
▶ 豊島美術館於2010年建成
▶ 豊島美術館由西澤立衛、內藤禮共同設計
小 豆 島
Shodoshima
或許大家還不認識王文志，但你一定有去過他的作品！正是嘉義市的《月影潭心》和《森林之歌》。在阿里山上長大的王文志，幼年時與滿山遍野的林木和竹子為伍，大自然是伴他生長的一部分，這塊土地所蘊含的養分，給他源源不絕的能量，他的藝術創作離不開與土地的關係，彼此緊密連結。
這次在日本創作《橄欖之夢》，以小豆島特產的橄欖，表現出橄欖核之意象，而作品所在的千枚田，層層梯田的景象，也與竹子為素材的創作，交織出自然之趣。王文志的作品為何受到歡迎？他自己的說法是：「這作品可以讓你躺下來覺得很舒服，可聽到你自己的心跳聲、聆聽你的心靈，變成自己的感覺。」
瀨戶內國際藝術祭中有兩位台灣參展的藝術家，分別為王文志、林舜龍。其中王文志在小豆島中打造的《橄欖之夢》，是集結來自台灣、澳洲等地近20人之團隊，運用約5000根小豆島上之竹子所打造，不僅可在外瞧看，還可以走入這大型裝置藝術裡，感受竹編之間灑落的光影變化。
▶ 瀨戶內海的第二大島
▶ 氣候溫暖有如地中海，適宜種植橄欖
▶ 島上三大特產：橄欖油、醬油、素麵
男 木 島
Ogijima
女 木 島
Megijima